L’incontro sarà animato da Fabrizia Zorzenon,  Giacomo Ferrari, Tommaso Ceschi, Massimo Duroni, Alessandro Garlandini e Andrea Brugnera. Con il supporto della loro riflessione, esploreremo una visione del design di prodotto come opportunità capace di offrirci, oltre alla funzionalità, l’immagine riflessa di un’aspirazione al cambiamento negli stili di vita. Per ripensare gli oggetti del nostro quotidiano restituendoci il rapporto con i nostri bisogni reali e la possibilità di coniugare questi bisogni con il rispetto della natura e dell’ambiente. Dicendo no agli sprechi e sì a una creatività a misura di tutti.

Chi sono i designers e gli architetti che animeranno il TALK?

Fabrizia Zorzenon,  figlia di uno scenografo, esprime una  formazione culturale fatta di conoscenze tramandate ed esperienze vissute. Da un lato la passione trasmessa dalla famiglia per la scenografia, il teatro e il piacere per l’exhibition design e il mondo dell’effimero. Dall’altro un crescente interesse per il tema dell’architettura strutturale e per le lezioni di alcuni grandi maestri del Novecento, fra i quali Eduardo Torroja e Jorg Schlaich. Un interesse, questo, coltivato soprattutto all’università, a Venezia prima e a Berlino poi. La sua formazione si contraddistingue dunque per una continua oscillazione tra discipline apparentemente distanti e trova oggi soluzione in un modo di progettare e concepire l’architettura come materia modellata secondo le leggi della natura e in grado, in quanto tale, di risuonare nell’essere umano cogliendone soprattutto il suo lato emotivo ed esperienziale. Seguendo questa visione, nel 2010 Fabrizia fonda Officina 1159, laboratorio creativo di design e architettura temporanea impegnato nella progettazione e realizzazione di allestimenti espositivi nei quali struttura ed emozione diventano un unicum. In questo laboratorio nasce nel 2011 IMISS COLLECTION, collezione di mobili e complementi d’arredo in cartone ondulato riciclato la cui logica progettuale rivela la profonda affinità con un percorso di ricerca ricco d’intrecci e contaminazioni.

Giacomo Ferrari, è fondatore di PackDesign con Marta Mazzolani e Mattia Sola. L’idea alla base di PackDesign nasce nel 2008 proprio da un’intuizione di Giacomo:  per catering, take-away, florovivaismo e cosmesi solo imballaggi in carta riciclata, costruiti a partire da un unico foglio opportunamente piegato. Una scelta che si traduce in vantaggi ecologici ed economici: si usa un solo materiale e si elimina l’incollaggio dal ciclo produttivo. Anche le operazioni di trasporto e stoccaggio diventano così più facili e meno dispendiose.

Tommaso Ceschi, tceschi.wordpress.com, crede fermamente che oggi il principale compito del designer sia quello di trasferire nel quotidiano le straordinarie opportunità offerte dalla ricerca e dall’innovazione,  comunicando il cambiamento verso stili di vita eco-sostenibili in atto nel nostro mondo. Per Tommaso, un buon designer deve riuscire ad avvicinarsi al cuore della gente con oggetti innovativi dal punto di vista tecnologico, ma anche semplici, smart, friendly, facili da comprendere, attraenti e accessibili dal punto di vista economico.

Massimo Duroni, architetto, ha insegnato all’ ISAD Approccio Creativo Trasversale, al Politecnico di Milano Prodotto Arredo e Progettazione d’Interni. Docente di Shop Design all’Istituto Europeo del Design. Sperimenta sistemi di riscaldamento/raffrescamento e impiantistica solare, ha fatto numerose ricerche sull’uso innovativo dei materiali tradizionali in edilizia e nella produzione d’arredi. Stages in Svezia, Germania (bionic design), Estonia (wood design), Grecia (ecological buildings), Belgio (energy saving lamps), Francia (dreams builders) Olanda (video clips). Co-fondatore dello studio di bioarchitettura Archimondo dal 1993. Ha disegnato oggettistica da regalo, elementi di arredo e complemento. Scultore concettuale diploma d’onore al Premio Arte 2000 una sua opera è esposta all’Università d’Arte di Tallin. Fondatore di Blue Wall design azienda che produce e distribuisce oggetti a basso impatto ambientale. Ha partecipato, ed in buona parte allestito, a più di 70 mostre d’arte e di design in vari Paesi europei.

Alessandro Garlandini, anima insieme ad altri designers e ricercatori  ilVespaio, laboratorio creativo per la comunicazione socialmente utile e la progettazione di merchandising customizzato a basso impatto ambientale. Alessandro, con il suo gruppo di lavoro, progetta con materiali riciclati o scarti di produzione e veicola messaggi sociali e ambientali per sensibilizzare i consumatori. Si rivolge ad aziende che vogliono aumentare il valore intangibile del proprio marchio attraverso soluzioni alternative per lo smaltimento dei rifiuti. Propone idee a organizzatori di grandi eventi per contribuire a contenere il loro impatto sull’ambiente e sensibilizzare i cittadini ai problemi ambientali.

Andrea Brugnera,  industrial designer, ha sviluppato nel tempo un particolare interesse per una progettazione attenta ai valori della sostenibilità e, lungo questo percorso, per il materiale cartone. Propone   un’idea di design ecologico da cui nascono prodotti e allestimenti, fino alle realizzazioni di una cucina e una stanza giochi per bambini interamente in cartone. In particolare Qu Family, famiglia di arredi in cartone alveolare costituita da forme uguali sovrapposte che, in funzione dell’altezza (numero di strati), diventano sgabelli, sedute, comodini, tavolini da caffè, poggiapiedi o elementi d’arredo.

Partecipate numerosi confermando a staff@milanogreen.com

Molto alto l’interesse del pubblico al secondo TALK della nostra Rassegna DESIGNERS FOR A GOOD FUTURE, dedicato all’ambiente sonoro della città eco-positiva. Per noi è chiaro che cosa intendiamo per “suono della città”. Ed è stato ancora più chiaro dopo le riflessioni di Gadi Sassoon e Igor Muroni alla Design Library lo scorso 27 marzo. Un suono la città lo sta già esprimendo ed è composto dagli output delle molte attività che vengono incessantemente svolte nell’ambiente urbano.  Traffico dominante: clacson, sirene, tram sferraglianti. Nelle citazioni di Igor Muroni questo è il suono che era stato intuito dalla visione futurista. Ma è anche vero che oggi guardiamo molto più lontano, come ci ha fatto intuire (e sperare) Gadi Sassoon, verso un futuro che saprà progettare il suono dell’ambiente urbano, anzi degli ambienti urbani, offrendo momenti esperienziali positivi, di vera qualità per chi ci vive, transita e lavora. Ci sono già esperienze in atto. Date un’occhiata alla nostra pagina Facebook.

A presto per il TALK 3, martedì 15 maggio all’Appartamento Lago, Via Brera 30, solita ora, dalle 18.30 in poi, con numerosi e brillanti giovani designers che presenteranno OGGETTI SECONDO NATURA.

Fabrizia Zorzenon, architetto e designer, espone la sua Imiss, sedia in cartone ondulato. La forma di Imiss trae ispirazione dal design modernista degli anni Venti e ripensa alla Barcellona di Mies per ricreare un intreccio di linee armoniche che nobilitano la materia povera del cartone. Una citazione destinata a diventare segno, una forma pura ed essenziale che svela attraverso la sua sorprendente semplicità l’estetica intima del cartone ondulato.

Andrea Brugnera, industrial designer, ha sviluppato nel tempo un particolare interesse per una progettazione attenta ai valori della sostenibilità e, lungo questo percorso, per il materiale cartone. Propone un’idea di design ecologico da cui nascono prodotti e allestimenti, fino alle realizzazioni di una cucina e una stanza giochi per bambini interamente in cartone. Espone Qu Family, famiglia di arredi in cartone alveolare costituita da forme uguali sovrapposte che, in funzione dell’altezza (numero di strati), diventano sgabelli, sedute, comodini, tavolini da caffè, poggiapiedi o elementi d’arredo.

Luca Scarpellini useDesign, designer, espone trash_id, in cui “trash” sta per spazzatura e “id” per industrial design. trash_id è il primo approccio di useDesign alla produzione in serie dei suoi prodotti, ecologici, divertenti, emozionali. Il cartone e le pagine di vecchie riviste sono i materiali scelti per realizzare una serie di orologi da parete e da tavolo.

Roberto Bertazzon, pittore, scultore e conceptual designer, con sede a Castello Roganzuolo-Treviso e Parigi, dal 1995 ha tenuto mostre personali in Italia, Europa, Asia, Sud America e Stati Uniti. Su invito della Planet Life Economy Foundation ha aderito al manifesto di Art. Co. -Arte Compatibile. Con le sue installazioni e performance ha attivato una campagna informativa e di sensibilizzazione per la difesa del territorio e dell’ambiente. Espone alcune della sue inimitabili rane, che porta a vessillo della protezione della biodiversità: per Milano Green Festival le rane di Bertazzon rigorosamente in cartone.

Proseguono gli INSPIRING TALKS di Milano Green dedicati al design come percorso di ri-progettazione dei desideri e dei bisogni. Obiettivo: provare a disegnare un buon futuro per l’ambiente, per le relazioni  umane e per la qualità della vita in città. In collaborazione con COMIECO, THE HUB Milano, Design Library, Lago SPA, Eco Bookshop Valcucine, Dipartimento Educazione Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea.  Il prossimo appuntamento è martedì 27 marzo, dalle 18.30 alle 20.30 alla Design Library, Via Savona 11.  Tema: L’ambiente sonoro della città eco-positiva. Estetica del sound design per l’ambiente urbano. Proponiamo una riflessione sull’ambiente sonoro della città e le sue possibili evoluzioni in un contesto di migliore qualità della vita urbana. Nuove prospettive di mobilità soft con la bicicletta sonora, nuova accoglienza alla stazione del metrò trasformata in strumento musicale, arte sonora creata dalla natura nei parchi… un invito ad ascoltare la cittá e a farsi ispirare da un futuro in cui il suono è frutto di un progetto e non piú il risultato casuale dell’evoluzione industriale. Interverranno Gadi Sassoon, Managing Director MNEMONIC INDUSTRIES e Igor Muroni, Art Director of NABA SOUND.

Gadi Sassoon, musicista, produttore e sound designer, è conosciuto a livello internazionale per il suo lavoro musicale attraverso lo pseudonimo di “Memory9” . Laureato al Berklee College of Music di Boston, ha svolto attivitá di ricerca in Arti Sonore alla Middlesex University di Londra, insegnato Sound Design all’Istituto Europeo di Design ed è stato guest speaker alla Shanghai Normal University, alla London School of Sound e alla stessa Berklee. A Milano ha creato lo studio Mnemonic Industries, dove sviluppa progetti a cavallo tra la musica, il sound design e l’arte sonora. Alcune delle sue linee progettuali sono state esposte alla Italian Design Week di Shanghai, alla Shunt Gallery di Londra, al Dumbo Arts Center di New York, al Subvisions Festival di Amburgo e alle precedenti edizioni di Milano Green Festival.

Igor Muroni, artista e sound designer, dal 2006 insegna Analysis and Design of Sound Space e Sound Design a NABA  (Nuova Accademia di Belle Arti) Milano. Dal 2011 è Art Director di NABA SOUND. Ha al suo attivo numerose performance e partecipazioni ad eventi artistici e di entertainment.  Nel 2009 ha vinto il Premio MOVIN’UP -  worldwide mobility for young italian artists / GAI – Giovani Artisti Italiani con il progetto FISICOFOLLIA curato da Barbara Casavecchia e Caroline Corbetta per PERFORMA 09 a New York. Nel 2007 ha vinto SALON PRIMO, Palazzo della Permanente – Fabbrica del Vapore, 2007 Milan, Italy.

Per aiutare a progettare il futuro The Hub si è posto l’obiettivo di progettare uno spazio in cui le persone lavorano, collaborano e discutono per creare un futuro migliore per la nostra città e per il nostro pianeta. The Hub vuole essere non solo un luogo confortevole, ma uno spazio in cui ogni persona sia spinta a dare il meglio. E lo fa attraverso la co-creazione, una metodologia che porta le persone al centro del processo, da loro un ruolo pro-attivo nella ideazione e costruzione dello spazio e facilita la loro collaborazione.
Perchè, se da una parte gli spazi di lavoro si stanno evolvendo, dall’altra anche i valori delle persone hanno bisogno di evolvere. Infatti anche se si lavora in uno spazio collaborativo non significa necessariamene che si stia lavorando assieme. C’è bisogno di investire energia nella partecipazione e se lo spazio viene creato con successo l’ energia positiva delle persone rimarrà e continuerà ad alimentarsi.
Spesso la collaborazione può essere percepita come tempo perso o sottratto alla nostra produttività, in realtà si tratta di momenti di gran valore creativo e generatore di nuove idee e ispirazione. Un momento che ci piace definire magico in cui saltiamo oltre le nostre esigenze individuali per co-creare qualcosa con un valore più alto condiviso. Le buone collaborazioni nascono da un clima di rispetto reciproco, apertura mentale e volontà e capacità di lavorare assieme. Attraverso la nostra esperienza abbiamo osservato che coinvolgendo le mani e le menti nel processo anche i progetti ospitati all’ interno dello spazio possono essere ispirati, connessi ed evoluti.
Che cosa significa quindi co-creazione? In breve significa:
- Connettere persone per farle collaborare, scambiare conoscenza e sviluppare nuove idee
- Approccio partecipativo e a lungo periodo
- Approccio complesso che non semplifica ma lascia spazio alla serendipity
- Progettazione elastica, fuori da ogni tipo di rigidità
- Processo sempre aperto, in cui il mai compiuto è visto come valore.

Andrea Paoletti, Architetto, THE HUB Milano

Pronta a partire la Rassegna di Milano Green Festival 2012: DESIGNERS FOR A GOOD FUTURE. Grazie alla collaborazione con COMIECO, Consorzio nazionale per il recupero e il Riciclo degli Imballaggi a base cellulosica, Milano Green offre alla città cinque  INSPIRING TALKS  dedicati al design come percorso di ri-progettazione dei desideri e dei bisogni. Obiettivo: provare a disegnare un buon futuro per l’ambiente, per le relazioni  umane e per la qualità della vita in città con architetti, designers e creativi under 35. La Rassegna prende vita anche grazie alla partnership con alcuni luoghi speciali di Milano:  THE HUB Milano, Design Library,  Appartamento Lago Milano, Eco Bookshop Valcucine. Luoghi eccellenti che riescono realmente ad esprimere una città aperta alla cultura, all’innovazione e alla comunità. Felicità massima, poi, per la partecipazione alla Rassegna del Dipartimetno Educazione del  Museo d’Arte Contemporanea Castello di Rivoli, che ospiterà il quinto e ultimo TALK sull’arte partecipata, a Rivoli, nel programma della Summer School, con ospite d’eccezione – per un vero gran finale – Michelangelo Pistoletto.

Il primo appuntamento è martedì 28 febbraio, dalle  18.30 alle 20.30, a THE HUB MILANO, Via Paolo Sarpi 8. Tema del TALK: Space and People, approcci partecipativi per la creazione di spazi collettivi e interattivi di lavoro. Ci troviamo a The Hub Milano, proprio perchè questo spazio è stato  progettato e realizzato con approccio di design partecipato. Sarà quindi un incontro di condivisione per scoprire come lo spazio ha preso forma diventando un esempio virtuoso di co-design, creatività e sostenibilità ambientale. Animerà l’incontro Andrea Paoletti, architetto, imprenditore, community developer e curioso osservatore. Disegna spazi ed esperienze dove le persone diventano protagoniste del processo usando un approccio progettuale sistemico basato su semplicità, schemi innovativi, ambienti giocosi e d’ispirazione, soluzioni su misura e consapevolezza etica. Mette in relazione persone specializzate con artigiani per massimizzare e scambiare competenze, esperienze e creatività. Pensa che ogni progetto debba raccontare una storia, inventare ambienti flessibili e trasformare il modo in cui le persone si relazionano. E’ responsabile della progettazione e della facilitazione di The Hub Rovereto. Ha realizzato The Hub a Milano, a San Francisco (USA) e a Oaxaca (Mexico). Ha lavorato per studi di architettura internazionali e ha partecipato alle attività di Cittadellarte/Fondazione Pistoletto lavorando su temi della trasformazione sociale responsabile negli spazi pubblici e il coinvolgimento di persone nei processi di sviluppo. E’ visiting tutor del corso Fluid Working del California College of Arts di San Francisco (USA), in passato tutor presso il Master Paesaggi Straordinari del Politecnico di Milano e Naba e presso il Master in Economia e Management dell’ Ambiente e dell’Energia MEMAE dell’ Universita Commerciale L.Bocconi. Ricerca e scrive su riviste e blog internazionali. Vive e lavora attualmente tra Milano e Matera, è cresciuto tra i boschi biellesi e da quando ha 12 anni viaggia ed esplora il mondo con lo zaino in spalla. Vive e lavora in Cile, Australia, Inghilterra, USA e Cina.

Accompagneranno Andrea Paoletti nel TALK : Marta Pietroboni (architetto), Roberto Siena (designer) e Contro Progetto (progettazione e costruzione partecipata).

L’ingresso è libero, i posti sono limitati: confermate la vostra partecipazione a staff@milanogreen.com