Pronta a partire la Rassegna di Milano Green Festival 2012: DESIGNERS FOR A GOOD FUTURE. Grazie alla collaborazione con COMIECO, Consorzio nazionale per il recucpero e il Riciclo degli Imballaggi a base cellulosica, Milano Green offre alla città cinque  INSPIRING TALKS  dedicati al design come percorso di ri-progettazione dei desideri e dei bisogni. Obiettivo: provare a disegnare un buon futuro per l’ambiente, per le relazioni  umane e per la qualità della vita in città con architetti, designers e creativi under 35. La Rassegna prende vita anche grazie alla partnership con alcuni luoghi speciali di Milano:  THE HUB Milano, Design Library,  Appartamento Lago Milano, Eco Bookshop Valcucine. Luoghi eccellenti che riescono realmente ad esprimere una città aperta alla cultura, all’innovazione e alla comunità. Felicità massima, poi, per la partecipazione alla Rassegna del Dipartimetno Educazione del  Museo d’Arte Contemporanea Castello di Rivoli, che ospiterà il quinto e ultimo TALK sull’arte partecipata, a Rivoli, nel programma della Summer School, con ospite d’eccezione – per un vero gran finale – Michelangelo Pistoletto.

Il primo appuntamento è martedì 28 febbraio, dalle  18.30 alle 20.30, a THE HUB MILANO, Via Paolo Sarpi 8. Tema del TALK: Space and People, approcci partecipativi per la creazione di spazi collettivi e interattivi di lavoro. Ci troviamo a The Hub Milano, proprio perchè questo spazio è stato  progettato e realizzato con approccio di design partecipato. Sarà quindi un incontro di condivisione per scoprire come lo spazio ha preso forma diventando un esempio virtuoso di co-design, creatività e sostenibilità ambientale. Animerà l’incontro Andrea Paoletti, architetto. Laureato al Politecnico di Milano, Andrea lavora per vari studi internazionali in Italia, Cina, UK, tra cui Massimiliano Fuksas Architetto e Tongji University. Ama sperimentare: per questo, quando vuole imparare qualcosa, la fa. Dal 2009 ha cominciato a sviluppare un approccio progettuale sistemico basato su semplicità, schemi innovativi, ambienti giocosi e d’ispirazione, soluzioni su misura e consapevolezza etica. Coinvolgendo i fruitori nella progettazione, mettendo in relazione persone specializzate con artigiani per massimizzare e scambiare competenze, esperienze e creatività. Pensa che ogni progetto debba raccontare una storia, inventare ambienti flessibili e trasformare il modo in cui le persone si relazionano.

Accompagneranno Andrea Paoletti nel TALK : Marta Pietroboni (architetto), Roberto Siena (designer) e Contro Progetto (progettazione e costruzione partecipata).

L’ingresso è libero, i posti sono limitati: confermate la vostra partecipazione a staff@milanogreen.com

Nel mondo l’acqua è una risorsa scarsa e a rischio. Entro il 2025 quasi 6 miliardi di persone si troveranno ad affrontare il problema. E’ importante ridisegnare le nostre città pensando a questa emergenza. Come stanno facendo, ad esempio, i due architetti di San Donà di Piave Antonio Girardi e Cristiana Favretto di Studiomobile con Seawater Vertical Farm (SWVF), che sarà possibile incontrare presto a Milano Green Festival. E’ una proposta concreta per rilocalizzare in ambito urbano la produzione di cibo senza pesare sulle risorse idriche esistenti. La SWVF usa acqua di mare per rinfrescare e umidificare le serre, e converte l’umidità in eccesso in acqua dolce per irrigare le coltivazioni. Il progetto prevede cinque serre a bozzolo fissate a cinque bracci che trasportano e vaporizzano l’acqua di mare. Per effetto del raffrescamento evaporativo si crea un flusso d’aria umido e fresco (circa 35°c) ideale per le piante, simile all’ambiente della foresta equatoriale. In queste condizioni le piante hanno bisogno di molta poca acqua in quanto non subiscono stress da eccessiva traspirazione. Quando l’aria supera l’area dedicata alla coltivazione, viene fatta passare attraverso un secondo evaporatore costituito da pannelli in cartone bagnati con acqua salata, saturandosi di umidità. Durante questa fase l’aria umida si mescola con l’aria proveniente dall’intercapedine del controsoffitto, preriscaldata dal sole per effetto serra, creando un flusso d’aria molto caldo e molto umido. Non sono necessari sistemi meccanici per muovere l’aria: l’aria calda è costretta dall’effetto camino a fluire verso l’alto attraverso il camino di ventilazione centrale. Qui entra in contatto con i tubi in plastica dove scorre l’acqua di mare fredda, condensando la propria umidità in acqua dolce che viene raccolta e utilizzata per irrigare le piante. Con lo sfruttamento passivo degli elementi naturali (sole, calore, acqua di mare) tramite l’applicazione di alcuni semplici principi fisici (effetto camino, effetto serra e raffrescamento evaporativi) si evita l’utilizzo di pompe di calore ed altri macchinari ad alto consumo di energia. Il funzionamento della macchina prende spunto dalle tradizionali Torri del Vento iraniane dove l’aria fresca immessa in un acquedotto sotterraneo (qanat) è costretta a fluire verso l’alto da una differenza di pressione generata dall’effetto camino.

ECOLUDIC, organizzazione not-for-profit spagnola,  ha organizzato  con alcuni partner pubblici e privati il primo sentiero elettrico della storia della Catalogna. Il sentiero – REXCAT: Ruta Electrica Per Catalunya - è stato lanciato a inizio agosto 2010 e sta attraversando gran parte del territorio catalano con una vasta gamma di veicoli elettrici : automobili, biciclette, moto, motorini e  prototipi di veicoli solari. Lungo il tragitto ECOLUDIC organizza diverse azioni di sensibilizzazione a favore di una mobilità sostenibile:  incontri con esperti di mobilità, proiezioni  audiovideo, workshops sul funzionamento dei veicoli elettrici a disposizione dei partecipanti per una prova. L’obiettivo è diffondere l’uso e la cultura di veicoli  a zero Co2, far capire il rapporto tra mobilità e clima che cambia  e promuovere l’efficienza energetica dei motori elettrici. Tra i partner che stanno collaborando al successo dell’iniziativa Enisola, importatore di un veicolo elettrico made in Italy: Tazzari zero.

Questa settimana abbiamo incontrato Daniele Coletti che ci ha parlato de L’officina delle mille cose, un progetto di design da lui ideato insieme a Davide Rossi nel 2008.

- Ciao Daniele, ci spieghi come nasce e che cos’é l’officina delle mille cose?

Ciao! L’officina delle mille cose nasce da un progetto singolo, il grande puff, ma è figlia di un pensiero più articolato, legato ai concetti di riuso, di cura, di artigianalità. Da subito infatti si formalizza in maniera più ampia, come marchio di design che produce collezioni di oggetti in serie limitata, ed ovviamente in materiale di recupero, o come ci piace definirlo materia prima-seconda. Siamo designer e artigiani e ci piace spaziare dal complemento d’arredo, all’accessorio, al pezzo unico.

- Ci parli dell’ultimo progetto che avete realizzato?

Blu-j (nella foto sopra) appartiene ad una famiglia di prodotti di arredo completamente vestiti. Una panchina realizzata in legno di recupero ed imbottita con fasce di lattice e scampoli di lavorazione tessile e, soprattutto, rivestita esternamente da una coppia di jeans e scarpe, entrambe rimanenze di magazzino, in un ensemble che sorprende e dimostra la qualità della nostra progettualità.

Ieri, venerdì 16 aprile, gli studenti di Domus Academy hanno presentato le creazioni del workshop Art&Green al Milano Green Festival. Nel corso del workshop le ragazze e i ragazzi di Domus hanno prodotto sette progetti ispirati all’idea di eco-sostenibilità: U-turn, un gioco interattivo ed educativo per inventare una seconda vita degli oggetti inutilizzati; My Story 2 share, un modo divertente per insegnare l’eco-sostenibilità attraverso la condivisione dei giardini; Message in a Bottle, un’installazione per far scoprire le possibilità quotidiane di una vita sostenibile; Re+Action, una strategia di comunicazione interattiva attraverso la quale diffondere il concetto di eco-sostenibilità a Milano; Urban Baits, un progetto di ri-utilizzo creativo dei rifiuti; The Park(ing), un startegia provocatoria per convertire i parcheggi in mini giardini e Beyond Green, un’idea divertente per appropriarsi degli spazi pubblici in modo sostenibile (vedi immagine sotto).Tutti i progetti sono esposti in Galleria Venti Correnti fino a lunedì 19 aprile.

RE+ACTION è una riflessione costruttiva indirizzata a ridefinire la percezione di green da filosofia quasi religiosa a vivere sostenibile. RE+ACTION è una strategia di comunicazione interattiva che coinvolge le stazioni della Metro milanese e un’area espositiva nel centro città. L’interazione inizia nelle stazioni dove la gente viene invitata a spogliare un albero-dispenser dei suoi volantini-foglie, che a loro volta invitano le persone alla galleria per ricreare l’ecosistema… i visitatori vengono invitati a rinverdire un albero spoglio con i volantini e tutti quei pezzetti di carta che popolano le loro tasche. RE+ACTION é uno dei progetti del workshop Art&Green ideato da Comieco, Domus Academy e Milano Green. Gli autori di questo progetto sono: Fabrizio Lepore, Alokeparna Sengupta, Jason Spencer, Chun-Pi Pan, Sachu Cristopher e Carla Zorzo. Gli altri progetti saranno pubblicati prossimamente su questo blog ed esposti alla mostra di Milano Green Festival 2010.

Giovanni Scafuro combina la progettualità tipica del design con l’abilità manuale che contraddistingue l’artigianato per re-inventare le forme e gli usi di oggetti comuni come forchette e cucchiai. Partendo dalla constatazione che “il mondo é già stracolmo di oggetti e tutto é già stato fatto”, l’artista napoletano guarda agli oggetti da un punto diverso al fine di “liberarli dalla loro quotidianità e ricercarne nuove funzionalià”. Alcune creazioni di Giovanni saranno esposte al Milano Green Festival 2010.

Quotidiano nasce dall’unione fra arte, design e riciclo, è l’essenza di ogni creazione dell’artista brasiliana autodidatta Grace Ivo, una serie di oggetti realizzati a mano utilizzando vecchi giornali e riviste, con una tecnica tutta brasiliana.

“Ho voluto creare un patto tra l’artigianato brasiliano e il design italiano”, dice lei, “Il concetto che m’ispira è quello della trasformazione, cosi come l’uomo cambia si trasforma, anche le cose meritano una nuova chance, con creatività e tanta passione possono rinascere”.

Il risultato sono dunque, oggetti suggestivi, installazioni, lampade, accessori di moda e quant’altro, creati in completa libertà stilistica ed in sintonia con l’eco-design.